這個方法可以用來對付緊張關頭的表現(xiàn)，也可以用來對付技術挑戰(zhàn)，也可以用來對付我們生活當中，幾乎所有需要專注和發(fā)揮的場合。

我本身在大學的時候是學鋼琴表演的，大家知道學音樂就是很多的練習工作，那時候我可以整整地把巴赫、莫扎特、貝多芬、李斯特的不同曲目，從簡單到復雜加起來幾十首，都彈得行云流水。

我記得有一次去音樂學院講座的時候，有一個大一的小朋友站起來提問："學姐，演奏時總是緊張出錯，我該怎么辦？"

我說："你能不能把你要演奏的曲子，給我按照結(jié)構(gòu)分析說出來？"

他說不能，我說你連曲子結(jié)構(gòu)都復述不下來，怎么可能在壓力下保持穩(wěn)定。

我當時在大學的時候，遇到了一個特別好的鋼琴老師，她就告訴我們班的同學："曲子是一定要從結(jié)構(gòu)上理解的，你最好是把每個小節(jié)的情感變化都理解透徹才好，因為你演奏的時候需要深入骨髓的理解。"

老師當時只告訴我們要理解，沒告訴我們什么方法，可是我就記住這句話了，然后自己就開始琢磨應該怎么做。

給大家介紹一個方法，叫做"內(nèi)化表達法"。

等我把整首曲子內(nèi)化到身體里的時候，就發(fā)現(xiàn)我演出跟開掛了一樣。我強調(diào)過多次那種感受，別人演出是隨時可能被緊張情緒干擾，我演出是全沉浸在音樂中，而且我的表現(xiàn)力比平時練習更加出色。

因為一般演奏者還要擔心下一個音符，我是身體里面有整首曲子，而且那些表達還是融會貫通的，不是簡單地背譜子。當我走上舞臺的時候，我根本不需要擔心自己會彈錯，或者會忘記，我只需要把自己全交給音樂就可以了。

這種方法幫助我贏得了校內(nèi)多次比賽的第一名，后來還代表學校參加了全國性的比賽，獲得了不錯的成績。隨著比賽難度的提升，我不斷善這個方法，讓它變得更加系統(tǒng)和高效。

來到研究生階段，我面臨的挑戰(zhàn)更大了。不僅曲目難度提升，演奏時間更長，對表現(xiàn)力和技術的要求也更高。我原來的方法開始有些力不從心。

那時候我正準備一場非常重要的畢業(yè)獨奏會，曲目長達九十分鐘，包括多個不同風格的作品。光是記住所有音符就已經(jīng)是巨大挑戰(zhàn)，更不用說在舞臺上美發(fā)揮了。

我開始思考如何升級我的"內(nèi)化表達法"。經(jīng)過反復嘗試和調(diào)整，我找到了一套更整的方法。

首先是"分塊理解"。我不再把一首曲子當作連續(xù)的音符，而是將它劃分為有意義的音樂段落。比如，我會把一首奏鳴曲分為呈示部、發(fā)展部、再現(xiàn)部，然后在每個大段落內(nèi)再分小段落，直到細化到每個樂句。這樣，原本看似無邊無際的音符海洋，變成了一個個可管理的小島。

舉個例子，當我練習貝多芬的《熱情奏鳴曲》時，我不會一開始就從頭到尾彈奏。而是先分析它的結(jié)構(gòu)：第一樂章是奏鳴曲式，有呈示部（包括第一主題、過渡、第二主題、結(jié)束部）、發(fā)展部和再現(xiàn)部。我會單獨練習每個部分，理解它們的音樂語言和表達意圖。當我能清晰地說出每個部分的特點和功能，那么我對作品的掌握就已經(jīng)有了堅實基礎。