“我覺得這個橋。（連接段）的設(shè)計特別巧妙，把主歌和副歌的情緒很好地連接起來了。”馬嘉祺的聲音從電話那頭傳來，帶著一絲贊許，“編曲上也很大膽，那個戲曲元素的運用恰到好處，不會突兀?！?/p>

聽到哥哥們的認可，陳肆心里甜甜的。在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上，能有他們的理解和支持，是她最大的動力。

然而，新專輯的制作過程并非一帆風(fēng)順。在一首快歌的編曲上，陳肆和劉耀文的意見產(chǎn)生了分歧。陳肆偏向于更復(fù)雜的節(jié)奏變化和合成器音色，而劉耀文則認為應(yīng)該更突出力量感和鼓點，讓舞蹈更容易編排。

“我覺得你那個節(jié)奏太碎了，跳起來會很卡。”劉耀文在練習(xí)室里，一邊比劃著一邊說。

“可是那種律動感更強啊，更能表現(xiàn)出歌詞里那種掙扎和爆發(fā)的情緒?！标愃烈灿行﹫猿?。

兩人僵持不下，氣氛有些凝滯。張真源見狀，走過來打圓場：“要不這樣，我們先按照小圓的想法編一個版本，再按照耀文的想法編一個版本，對比一下效果，怎么樣？”

最終大家采取了折中的方案，先由陳肆主導(dǎo)一個版本，再根據(jù)實際練習(xí)情況進行調(diào)整。雖然過程中有爭執(zhí)，但最終的目的都是為了讓作品更好。

“姐，我不是故意跟你對著干啊，我就是覺得……”劉耀文在排練結(jié)束后，有些忐忑地找到陳肆解釋。

陳肆笑著拍了拍他的肩膀：“我知道，你是想讓舞臺效果更好嘛。沒事兒，有意見分歧很正常。我們都是為了同一個目標努力。”

她理解哥哥們對舞臺的考量，畢竟他們是表演者。而她作為創(chuàng)作者，有時候會更側(cè)重于音樂本身的表達。這種磨合也是團隊合作的一部分。

新專輯錄制期間，陳肆的嗓子因為過度用嗓有些不適。在一次錄音時，高音部分總是達不到要求。她試了幾次，越來越沮喪。

“別急啊小圓，歇會兒。”丁程鑫注意到她的情緒，遞給她一杯潤喉茶，“嗓子不舒服就別硬唱了?！?/p>

“我怕耽誤進度……”陳肆聲音有些悶悶的。

“沒事，進度不是最重要的?！眹篮葡枰沧哌^來說，“你的嗓子最重要。咱們先錄別的部分，這句等你嗓子好了再來?！?/p>

在哥哥們的關(guān)心下，陳肆放松下來。她知道，他們永遠把她的健康放在第一位。

除了專輯，團隊還有一個重要的國際合作舞臺。這次的舞臺是在一個歷史悠久的歌劇院舉行，需要他們表演一個時長十五分鐘的節(jié)目，融合中國傳統(tǒng)樂器和舞蹈，同時又要體現(xiàn)團隊的現(xiàn)代風(fēng)格。

陳肆作為團隊中對傳統(tǒng)文化最有研究的成員，自然承擔了主要的創(chuàng)意策劃工作。她和哥哥們一起，反復(fù)討論方案，修改細節(jié)。

“我覺得可以在開場加入一段古琴的演奏，營造出一種寧靜致遠的意境?！标愃撂岢鼋ㄗh。

“然后我們七個人可以穿著改良過的長衫，跳一段融入水袖元素的現(xiàn)代舞。”丁程鑫補充道。