《新樂府·五弦彈》是白居易批判社會重今輕古、雅樂失傳的代表作。全詩通過對琴師趙璧高超技藝的描寫，借古諷今，呼吁重視傳統(tǒng)雅樂。以下是全詩的整理及解析：

全文

五弦彈，五弦彈，聽者傾耳心寥寥。

趙璧知君入骨愛，五弦一一為君調。

第一第二弦索索，秋風拂松疏韻落。

第三第四弦泠泠，夜鶴憶子籠中鳴。

第五弦聲最掩抑，隴水凍咽流不得。

五弦并奏君試聽，凄凄切切復錚錚。

鐵擊珊瑚一兩曲，冰瀉玉盤千萬聲。

鐵聲殺，冰聲寒。

殺聲入耳膚血憯，寒氣中人肌骨酸。

曲終聲盡欲半日，四坐相對愁無言。

座中有一遠方士，唧唧咨咨聲不已。

自嘆今朝初得聞，始知孤負平生耳。

唯憂趙璧白發(fā)生，老死人間無此聲。

遠方士，爾聽五弦信為美，吾聞正始之音不如是。

正始之音其若何，朱弦疏越清廟歌。

一彈一唱再三嘆，曲澹節(jié)稀聲不多。

融融曳曳召元氣，聽之不覺心平和。

人情重今多賤古，古琴有弦人不撫。

更從趙璧藝成來，二十五弦不如五。

翻譯

五弦琴啊五弦琴，聽者側耳心潮難平。

趙璧深知君王愛樂，五弦一一調試精準。

第一第二弦如秋風拂松，稀疏的韻腳飄落。

第三第四弦似夜鶴思子，籠中鳴聲清泠。

第五弦聲最是壓抑，如隴水凍咽難流。

五弦齊奏請君細聽，凄切與鏗鏘交織。

如鐵擊珊瑚一兩曲，似冰瀉玉盤千萬聲。

鐵聲殺伐，冰聲寒冷。

殺伐聲刺膚血栗，寒冷氣透骨肌酸。

曲終余音繞梁半日，四座相對愁緒難言。

座中有位遠方術士，贊嘆之聲不絕于耳。

自嘆今日初聞妙音，方知辜負平生所聞。

唯憂趙璧白發(fā)早生，人間再無此等琴音。

遠方客啊，你雖贊五弦之美，我卻知雅樂更勝一籌。

雅正之音是何模樣？朱弦疏越的清廟之歌。

一彈一唱再三嘆息，曲調淡泊節(jié)奏稀疏。

融融然召來天地元氣，聽者不覺心境平和。

世人重今輕古成風，古琴蒙塵無人輕撫。

自從趙璧技藝成名，二十五弦瑟亦輸五弦琴。

重點字詞

五弦：唐代流行的西域樂器，此處代指新聲。

趙璧：唐代著名琴師，以彈奏五弦琴聞名。

隴水凍咽：隴頭水結冰哽咽，比喻琴聲壓抑。

正始之音：指曹魏正始年間的雅正音樂，代指傳統(tǒng)古樂。

朱弦疏越：朱紅絲弦，琴底孔穴疏通，使音色舒緩，為雅樂特征。

二十五弦：指傳統(tǒng)樂器瑟，此處與五弦琴對比。

重點句型

“秋風拂松疏韻落”

- 比喻：以秋風拂松比喻前兩弦的清越音色，意象生動。

“鐵擊珊瑚一兩曲，冰瀉玉盤千萬聲”

- 通感與夸張：用“鐵擊珊瑚”“冰瀉玉盤”形容琴聲的剛柔變化，增強感染力。

“殺聲入耳膚血憯，寒氣中人肌骨酸”

- 感官描寫：通過觸覺與聽覺的通感，突出五弦聲的凄厲。

“人情重今多賤古，古琴有弦人不撫”

- 主旨句：直接批判社會重今輕古的風氣，點明詩歌諷喻意圖。

“融融曳曳召元氣，聽之不覺心平和”

- 對比：與前文五弦的殺伐聲對比，凸顯雅樂的和諧作用。

主題與背景

- 主題：借五弦琴的流行，諷刺唐代社會追新逐異、忽視雅樂的現(xiàn)象，呼吁回歸傳統(tǒng)禮樂。

- 背景：作于元和四年（809年），白居易通過新樂府運動批判時弊。詩中“惡鄭之奪雅”的自注，點明對鄭聲（俗樂）取代雅樂的不滿。

全詩以琴技描寫為表，以禮樂批判為里，體現(xiàn)了白居易“文章合為時而著”的創(chuàng)作理念。